Los años 2000 fueron la última década en que un álbum se vendía primero en una estantería. La portada seguía haciendo su trabajo de argumento de venta, y se nota.
El rock que reinició la década
The Strokes · Is This It (2001) y Arctic Monkeys · Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) comparten la misma decisión: una fotografía cruda, casi amateur, lo contrario del trabajo de estudio de los noventa. Al salir, este último batió el récord del álbum de debut más vendido en una semana en el Reino Unido.
Muse · Absolution (2003) va en sentido contrario con una imagen construida de siluetas y sombras proyectadas.
Los discos que atravesaron todos los públicos
Linkin Park · Hybrid Theory (2000) es disco de diamante en Estados Unidos y sigue siendo uno de los álbumes de rock más vendidos de la década; Meteora (2003) llegó tres años después.
Coldplay · A Rush of Blood to the Head (2002) y Amy Winehouse · Back to Black (2006) fueron ambos mucho más allá de su público inicial. La portada del segundo, un retrato en blanco y negro, se ha vuelto inseparable de la artista.
La ilustración vuelve a tomar el mando
Gorillaz · Demon Days (2005) está dibujado íntegramente por Jamie Hewlett: el grupo no tiene rostro que fotografiar, sus miembros son personajes. Es uno de los raros casos en que la portada precede al grupo.
Daft Punk · Discovery (2001) lleva la misma lógica a la música electrónica, con dos cascos en lugar de dos rostros durante veinte años.
Por qué esta década aguanta tan bien en una pared
Porque es la última que diseñó para el formato físico. A partir de 2010, la portada se piensa para la miniatura del streaming: legible en pequeño, a menudo centrada, más raramente compuesta. Los discos de los 2000 soportan la ampliación porque para eso se hicieron.